Jeu Vidéo

Celle-là, je ne l’avais pas vue venir ! Durant le Nintendo direct du 5 février, sans crier gare, Square Enix dévoile l’existence d’un second Paranormasight intitulé The Mermaid’s Curse. Un nouvel épisode qui sort deux semaines seulement après son annonce. Pas le temps de se mouiller la nuque, on doit replonger.

Je suis particulièrement exigeant en matière de platformer 3D et il faut un sacré doigté pour m’impressionner. Un savoir-faire dont semblent bénéficier les développeurs de Demon Tides qui m’ont donné un immense plaisir.

Tiens, tiens. Mais qui voilà ? Ne serait-ce pas Rami Ismail ? Celui qui, après la sortie de Nuclear Throne en 2015, s’était éloigné du développement dans le cadre d’une reconversion dans le consulting décide de remettre les mains dans le cambouis avec un titre ferroviaire qui mélange tactique au tour par tour et tower defense.

Je n’ai pas eu une semaine facile : une fuite d’eau est apparue au plafond de mes toilettes, le chauffage s’est arrêté dans mon appartement et la fibre ne fonctionne plus. S’il n’est pas déjà résolu, chacun de ces problèmes est en bonne voie de l’être. Cependant, rien ne m’a mis plus dans le mal que d’avoir joué à Romeo is a Dead Man. Le nouveau titre de Suda51 était mon quatrième problème de la semaine et, celui-là, je ne vois aucun moyen de le résoudre.

Impossible de ne pas ressentir l’horreur quand on le voit pour la première fois.
Sous son derme, le virus a tout transformé : son ventre, ses membres, même son foie.
Ce Winnie est monstrueux, avec ses appendices qui suintent, qui coupent, qui piquent.
Plus de doute, l’ours jaune, vous le savez, est passé dans le domaine public.

Parmi tous les motifs du jeu vidéo, j’ai toujours trouvé celui de la montagne plus intéressant que les autres. Davantage qu’un simple cadre majestueux, elle représente un véritable outil multifonction au service du développeur qui peut autant faire office de mécanisme ludique que de dispositif narratif.

Les labyrinthes sont des choses étranges qu’il serait malheureux de réduire au simple objet. En fait, l’aspect matériel, qu’il s’agisse de brique ou de haie, est tristement banal. Au contraire, c’est quand le dédale est intangible, qu’il est fait d’idées, de texte, d’adresses, de fichiers informatiques, qu’il devient fascinant. Car dès lors, c’est dans notre propre esprit qu’on finit par s’égarer.

Ils ont quand même raison, les développeurs de Big Hops. À quel moment le héros d’un jeu de plateforme de 3D ne devrait-il pas systématiquement être une grenouille ? Entre les cuisses parfaitement adaptées à du saut et une langue idéale pour du grappin, c’est tout un programme de parkour qui nous est annoncé.

Silksong a beau être sorti, je ne pense pas que les développeurs arrêteront pour autant de vouloir donner dans le metroidvania. Cette fois, l’appel vient de la maison, puisque c’est le studio francilien Douze Dixièmes qui propose une nouvelle aventure spatiale avec MIO : Memories in Orbit.

Quelle place doit-on donner à l’originalité quand on juge un jeu vidéo ? J’ai toujours tendance à avoir une approche mesurée en la matière et à ne pas attendre de tous les titres qu’ils révolutionnent leur genre. Et heureusement, d’ailleurs, car dans le cas contraire, l’adorable Bits & Bops se retrouverait avec une note particulièrement basse dans ces colonnes.

Que se passerait-il si le meilleur de la Suika Gamesploitation rencontrait le meilleur de la Balatrosploitation ? Eh bien, comme deux chiens de bonne humeur au parc, les deux notions se tourneraient autour pendant quelques secondes, avant de fusionner d’un seul coup pour devenir Dogpile.

Pour mes camarades, la rédaction des attentes pour l’année qui vient peut sembler être un exercice simple, qui s’apparente presque à de l’écriture automatique. Mais pour moi ? C’est l’enfer. À quoi bon dépenser de l’énergie à prévoir le futur quand le présent recèle déjà tant de bons jeux ?

Ça fait sept bonnes années qu’on attendait la sortie d’Unbeatable. Le jeu de rythme vivait dans ma tête sans payer de loyer avec son style rappelant FLCL, ses animations qui font baver et sa bande-son punk. Je n’étais d’ailleurs pas le seul à être impatient, puisqu’en 2021, le projet était parvenu à rassembler plus de 267 000 dollars sur Kickstarter.

Dans Horses, on incarne un jeune homme qui va passer deux semaines au vert pour aider un éleveur dans sa petite exploitation agricole. Dans les enclos étriqués, ce ne sont pas des animaux que l’on trouve, mais bien des personnes nues, portant des masques de chevaux.

Je distingue deux écoles de jeux de rythme. La maximaliste, façon Muse Dash ou Guitar Hero, arbore des partitions extrêmement chargées. À moins de connaître une piste par cœur, il est impossible de détourner le regard. L’horizon du pratiquant est de faire un « full combo », de ne jamais se tromper et d’activer ses multiplicateurs de points au bon moment pour obtenir le meilleur score. L’autre école, c’est la théorique. On y trouve les Rhythm Paradise ou Melatonin. On peut, sur le papier, y jouer les yeux fermés, même s’ils peuvent être très difficiles. C’est mon école préférée et Rhythm Doctor en est un nouveau représentant.

Si la réputation de nombreuses séries plébiscitées du jeu vidéo se forge par le raffinage progressif d’une formule épisode après épisode, jusqu’à l’excellence, il arrive également que des miracles surviennent et que des studios réussissent tout du premier coup. C’est le cas pour Retro Studios quand, en 2002, il accouche de Metroid Prime, une retranscription à la première personne des préceptes de l’immense Super Metroid de 1994.

C’est bon ? Vous vous êtes remis de Silksong ? Ou pas, d’ailleurs, puisque pas mal de gens ont trouvé sa difficulté à la limite de l’injustice. Pour ceux qui ont recouvré leur appétit de metroidvania, pourquoi ne pas donner sa chance à Constance, ce nouveau représentant du genre qui nous vient d’outre-Rhin ?

Ça y est, on a enfin trouvé. Après des décennies de recherches, on a découvert la solution miracle qui va faire de l’e-sport un phénomène mondial et incontournable : le pile ou face. Le postulat a l’air idiot, mais, quand on sait que Q-UP est issu des cerveaux taquins et incrémentaux des créateurs d’Universal Paperclips, on comprend qu’on est parti pour un vrai ride.

Si l’actualité de l’industrie du jeu vidéo n’est pas très calme en ce moment, il y a quand même des coups de tonnerre qui retentissent plus fort que d’autres. En l’occurrence, le vainqueur au VU-mètre de ces dernières semaines est sans conteste le rachat d’Electronic Arts (EA) pour 55 milliards de dollars par un triumvirat pas piqué des hannetons : Silver Lake, Affinity Partners et, surtout, le fonds d’investissement souverain saoudien, également connu sous le sobriquet de PIF, pour « Public Investment Fund ».

Kirby Air Riders est la suite d’un titre GameCube sorti il y a 22 ans. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que ce dernier a eu une histoire chaotique. Ce qui rend la décision de Masahiro Sakurai (le créateur de Kirby et monsieur Super Smash Bros. si vous ne voyez pas de qui je parle) de sortir cette suite sur Switch 2 particulièrement étonnante.