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Parmi l’innombrable quantité de franchises inspirées de l’univers des super-héros, la saga Marvel vs. Capcom est sans conteste l’une des plus populaires à ce jour. Et pour étudier la genèse de la série, ainsi que ses fondations côté gameplay, il est nécessaire de remonter bien avant le premier opus sorti en 1998. Tout commence en réalité dès 1994, avec un petit titre de castagne baptisé X-Men : Children of the Atom.

Je n'aime pas les films d'Andreï Tarkovski. Cela dit, je ne leur ai jamais vraiment laissé une chance. La seule fois où j'ai essayé de regarder Nostalghia, c'était il y a plus de quinze ans, adolescent. Le souvenir que j'en garde, c'est de m'être écroulé de rire entre chaque plan, tant ce que je voyais me paraissait incompréhensible, ridicule et prétentieux. Grâce à The Witness, pourtant, j'ai enfin tout compris. Ou j’ai cru comprendre. Peu importe. Le jeu, presque sans aucun texte, m'a appris à arrêter de comprendre. 

Sorti en juin 2012, Spec Ops : The Line est l'un des rares shooters militaires qui ne glorifie pas la guerre, et dont les missions ne se résument pas à tirer sur des enflures de terroristes et des crevures de nazis – ou n'importe quel type d'ennemis vus et revus qui ne poussent pas nécessairement le joueur à se questionner sur les conséquences et le bien-fondé de ses actions. C'est un titre dont le scénario, inspiré d'Apocalypse Now, a été largement salué par la critique, mais qui est aussi considéré comme un échec commercial. Les développeurs François Coulon, directeur créatif, et Walt Williams, scénariste, sont revenus sur sa genèse, l'écriture de son scénario et sa réception auprès du public.

À travers l’histoire, de nombreux titres se sont vu attribuer la palme du « pire jeu vidéo de tous les temps ». Parmi ces œuvres désastreuses, on trouve notamment l’adaptation sur NES de Vendredi 13, tristement réputée pour son gameplay frustrant ; E.T. the Extra-Terrestrial, depuis devenu symbole de la chute financière d’Atari ; ou encore Superman 64, dont la mollesse des combats et la vacuité des environnements lui ont valu nombre de critiques assassines. Dans ces listes, on trouve aussi Takeshi no Chōsenjō, un jeu conçu par Takeshi Kitano, qui ne semble pas avoir d’autre but que de donner envie au joueur de se lover en position fœtale en ressassant des pensées sombres.

Ultima Underworld et Wolfenstein 3D, en 1992, ont démarré une réaction en chaîne : longtemps restés de simples curiosités, les jeux à la première personne allaient donner naissance à certains des titres les plus populaires de la décennie. Auparavant claire, la frontière entre FPS et jeux de rôle en vue subjective allait peu à peu s'atténuer jusqu'à donner naissance à des hybrides, comme Deus Ex. Et tout au long des années 1990, c'est un homme, Warren Spector, qui a posé les jalons d'un genre jamais très bien défini : celui des immersive sims.

C'est l'histoire d'un homme qui est amoureux d'une reine, et dont le cœur se brise en mille morceaux quand elle décide d'épouser un meilleur parti. Ou plutôt non, c'est l'histoire d'un homme qui épouse une reine, et dont le cœur se brise en mille morceaux quand elle meurt de manière inexpliquée. Ou peut-être que c'est l'histoire du fantôme d'une reine, dont le cœur se brise en mille morceaux parce que son amoureux l'a remplacée en deux secondes ?

Au commencement était GTA IV. Et Rockstar dit : « Tes contrôles seront lourds, ton système de visée hasardeux et tu conduiras tes véhicules dans la douleur. » Et le peuple fut malheureux. Rockstar fit alors descendre Red Dead Redemption et GTA V sur la Terre, et les gens y jouèrent, car ces jeux étaient simples et drôles et maniables. Mais Rockstar n’était pas satisfait. Il vit que cela n’était pas bon. Du haut des cieux, sa voix résonna : « Voici que je vous livre Red Dead Redemption II et sa maniabilité atroce. Prenez et mangez-en tous, car de toute façon, vous n’aurez rien d’autre. » Et le peuple mangea. (Ezéchiel 4, 15-22)

Bon, normalement, vous n'êtes pas passé à côté d'Arcane, la série adaptée de l'univers de League of Legends qui fait un carton sur Netflix. Que vous l'ayez regardée ou non, difficile de ne pas entendre parler d'un succès critique et public qui a un peu surpris tout le monde, à commencer par Nicolas Laurent, le PDG de Riot.

L'histoire est pleine de dates funestes. En 1348, la peste noire ravage la France. En 1525, notre bon roi François 1er est capturé à Pavie. En 2002, Lionel Jospin se retire de la vie politique. En 2006, le premier fauteuil « gamer » arrive sur le marché.

Il y a un an et demi, une affaire agitait le petit milieu du jeu de plateau français, lorsque Wonderdice a annoncé la sortie d'Alien USCSS Nostromo, fondé sur la saga Alien. Le concepteur de jeu, François Bachelart, est alors alerté par plusieurs personnes des similitudes entre le titre de Wonderdice et le prototype de son propre jeu intitulé Nostromo, qu’il dit avoir déjà présenté en salon à plusieurs reprises. Au beau milieu de cette polémique, plusieurs questions sont soulevées : comment protéger ses idées dans un milieu où subsiste un flou juridique sur la question du droit d’auteur et de la propriété intellectuelle – et à partir de quand peut-on vraiment parler de plagiat ?

Alone in the Dark occupe une place à part. D'abord dans le cœur des joueurs PC (les vrais, les authentiques, ceux qui configuraient les IRQ de leur carte son sous DOS et dont les tempes commencent sans doute à grisonner) et qui se souviennent avec émotion du plancher qui craque, d'un duel à l'épée contre un pirate mort-vivant ou de l'incursion d'un poulet zombie à travers une fenêtre. Cette place à part, ce titre sorti en 1992 l'occupe également dans la grande histoire du jeu vidéo, non seulement comme étant l'un des tout premiers titres à utiliser des personnages animés en 3D, mais également comme inventeur du survival-horror. Son créateur, Frédérick Raynal, nous a fait l'amabilité d'une visite à la rédaction pour évoquer la genèse de ce jeu mythique.

Vous connaissez l'histoire de la Patte de singe, le talisman qui exauce les vœux en y mettant de la super mauvaise volonté ? Mais si : on demande à revoir un être cher mort depuis longtemps et la Patte de singe ranime son cadavre putréfié. Ou bien on souhaite manger un hamburger et la patte fait apparaître un Filet-o-fish. Voilà à peu près comment j'imagine la genèse de Dustwind. Deux développeurs allemands font le vœu de créer un jeu de rôle tactique super cool, et… la Patte de singe leur donne ! Joie ! Miracle ! Hélas, il est MULTIJOUEUR.

Si vous vous intéressez un tant soit peu au streaming et à leurs créateurs, vous avez dû entendre parler au moins une fois de Streamlabs OBS. Enfin désormais Streamlabs, parce que son nom n’est pas la seule chose posant problème avec la société dont nous allons vous parler.

Pfiouuuuuu, on n'y croyait plus. Ou plutôt, pour être franc, je n'y croyais plus. Après des années à souffrir du Sonic cycle (voir encadré), à encaisser blagues, quolibets, injures et claques dans la tronche, un véritable Sonic 2D sort. Oublions l'abominable Sonic 4 et la dizaine d'autres déchets fumants développés par Sega, le roi est de retour.

En 1999 sortait le tout premier Silent Hill, un survival horror initialement pensé par Konami comme une manière de riposter au succès du Resident Evil de Capcom. Derrière ce titre devenu culte, on trouve une jeune équipe assemblée sur le tas, qui a longuement travaillé dans l'ombre sans qu'aucun supérieur hiérarchique ne vienne interférer dans leur projet, avant d'aboutir à un classique du genre – une équipe dont faisait notamment partie le directeur Keiichiro Toyama, qui est revenu avec nous sur ses souvenirs de l'époque.

Il y a un peu plus d'un an, lors de l'édition 2016 du Spiel d'Essen, un petit jeu asymétrique a fait beaucoup parler de lui. Un joueur incarnant un prédateur extra-terrestre opposé à tous les autres traque les survivants d'un crash, qui tentent de s'échapper d'une planète hostile. Gros succès, épuisement des stocks, réimpression… Une sacrée surprise que ce Not Alone. D'autant qu'il s'agit du tout premier jeu édité de Ghislain Masson. On l’a rencontré pour évoquer la genèse du projet. Et si vous avez la flemme de lire tous les mots écrits plus bas, on peut gracieusement vous livrer un résumé hyper concis : Not Alone est né sous la douche.

Le jeu de société le plus vendu du XX^e siècle a longtemps caché ses origines. Loin d'être l'idée de génie d'un quadragénaire américain, le Monopoly est le fruit de trois décennies d'évolution où se sont mêlés des théories économiques, des Quakers, des vols, des étudiants de gauche, des coups de chance, et surtout une créatrice de jeu de plateau en avance sur son temps.

J'ai terminé trois fois Final Fantasy VII. Je l'ai fini une première fois en 1997, quelques semaines après sa sortie sur PlayStation. Je l'ai terminé une deuxième fois, quelques années plus tard, lorsque le titre est arrivé sur PC. La dernière fois, c'était l'année dernière, à l'occasion du portage sur Switch. Après l'avoir parcouru trois fois dans son intégralité, je pensais bien connaître le jeu et pourtant, sans une vidéo publiée sur YouTube il y a trois ans, je serais peut-être passé à côté d'une des plus belles histoires d'amour du jeu vidéo.
(Attention, cet article contient des spoilers.)

Intervention Divine, créé par Christophe Réaux (Croc), est unique. Oui je sais, l’expression est galvaudée. Mais pas ici, vraiment pas. Vous voyez d’autres jeux de cartes dans lesquels on peut, par exemple, empêcher l’ange Lucien Pitouffo de convertir des bouchers ou des éboueurs en jouant un démon nommé Maurice Dujnoux ? Moi pas.

L'autre jour, je suis allée dire à Dandu : « Eeeeh Pierre, 40 divisé par 4 égale 10 ! – C'est bien, tu connais tes tables de division, pas mal pour une correctrice », a-t-il esquissé avec un petit sourire avant que je ne termine ma phrase. J'ai appuyé sur le bouton de la cafetière et suis repartie vers mon bureau. Et puis je suis retournée chercher mon café.