Jeu Vidéo

Final Fantasy, c’est un peu chacun de nous, un morceau d’enfance japonaise qui s’est immiscé dans nos territoires pour faire la conversation avec nos imaginaires. D’un côté, la licence se connecte aux souvenirs individuels et collectifs, une saga qui a forgé sa légende dans les feux du grand récit, du spectacle à tout crin, et de la chambre d’adolescent. De l’autre, à la nostalgie rassurante d’un Dragon Quest, Final Fantasy substitue une approche nihiliste, qui absorbe les poncifs du médiéval fantastique et de la science-fiction à l’occidentale pour les recracher dans un contre-exotisme addictif.

Les échecs. Ce loisir si intimidant que même les individus les plus dignes, qui ne s’abaisseraient jamais à une partie de jeu de plateau, admirent discrètement ses pratiquants. Ce sport noble et millénaire que Chessarama a décidé de moderniser. On lui souhaite bien du plaisir.

Invoqué par de viles âmes rongées par la corruption et le péché, Adyr le démon est de retour pour ravager les terres de Mournstead. Pour refouler cette fange diabolique, faire bouffer aux dévots du Malin leur exemplaire dédicacé du Temps des tempêtes, un héros se dresse. Sa Sainteté Jean-Paul II, descendu du carré or du paradis dans une papacalèche tractée par cent poneys Shetland ailés. Rencontre.

Je déteste Fading Afternoon. Fading Afternoon est âpre, Fading Afternoon est compliqué, Fading Afternoon bugue. Je le sais, j’y passe ma vie. Bon, j’y retourne.

Pardon. Nous sommes totalement passés à côté de Dave the Diver lors de sa sortie en version anticipée l'année dernière. J'assume pleinement la responsabilité de cet échec et j'en tire les conclusions en me retirant de la vie vidéoludique (*cris de la foule*) dès la fin de ce test. Bon, après, j'ai une excuse : sur sa page Steam, Dave the Diver est présenté par ses propres développeurs comme « une aventure casual ».

Final Fantasy 16 s’ouvre sur une pleine lune, un astre qui domine un ciel sombre s’étendant par-delà océans, montagnes et forêts ; une esquisse d’une terre meurtrie qui reprend son souffle avant de succomber à la folie des hommes. Alors que des intrigues de cour se fomentent dans les couloirs délaissés et que les capitales s’apprêtent à s’embraser, des amours de jeunesse s’épanchent sur le balcon d’une citadelle, déclamant des prières d’éternité face à la nuit comme seul juge. Des mots légers mais sincères qui disparaissent dans le noir, une antichambre de la destruction en marche.

Rock Bailey a bientôt 20 ans et le monde à ses pieds. Il faut dire qu’il est très populaire auprès de son entourage, malgré son narcissisme exacerbé et sa capacité toute particulière à balancer des répliques type « Les bosses que font mes muscles sont les apparences trompeuses sous lesquelles se cachent un petit cœur battant » (même si c’est à peu près comme ça que j’imagine les monologues intérieurs d’ackboo).

Le premier Resident Evil 4 est l'un de mes jeux préférés de tous les temps, et pour cette raison, je vais tenter de faire parler la critique professionnelle plutôt que la fan invétérée. Laissez-moi donc vous expliquer, en toute objectivité et sans la moindre once d’aveuglement, pourquoi Resident Evil 4 est un bon remake, selon la très sérieuse Commission des gens sensés qui aiment vraiment le jeu vidéo.

J’attendais le retour du raton détective avec impatience. Parce que j’adore les ratons laveurs, comme tout être humain normalement constitué, mais surtout parce que Backbone m’avait laissé un excellent souvenir avec sa direction artistique à la Blacksad, son ambiance roman noir et sa critique de la société de classe.

Je vous le dis ici, et pas seulement parce que prendre le contre-pied de l’opinion générale en ouverture d’un article est le meilleur moyen de faire du clic : les QTE, ces parents pauvres du jeu vidéo trop souvent dénigrés, en constituent les formes les plus hautes. Ça tombe bien, car Potion Craft est un QTE de quinze heures.

Comme tous les gens qui « adorent l’histoire », ce que j’adore en réalité, c’est lire trois lignes d’un article aléatoire sur Wikipédia ou mater un résumé YouTube de batailles célèbres quand je suis aux toilettes. Mais pour Obsidian, « adorer l’histoire » signifie créer un jeu entier et minutieux sur la vie dans un village de Bavière au XVIe siècle. C’est un peu restreint mais bon, on ne doit pas tous adorer l’histoire de la même façon…

En cette ère de pénurie d'eau et d'énergie, où nous devrons bientôt réfléchir à ce qui est réellement nécessaire à nos existences, deux questions se posent : « avait-on besoin, en 2022, d'un nouveau Saints Row ? » et « est-il possible de pratiquer le tri sélectif en matière de game design ? ». N'en déplaise à Ian Betteridge, la réponse à ces deux questions est oui.

Je m'apprête à m'infiltrer dans une raffinerie étroitement surveillée par des drones, accompagnée d'un singe en peluche, d'un androïde et d'un vagabond en guerre contre l'industrie pétrolière. Qu'est-ce qui pourrait mal se passer ? C'est probablement la meilleure équipe que j'aie eu l'occasion d'intégrer dans un point and click, et ce n'est que l'une des nombreuses situations étranges dans lesquelles m'a propulsée NORCO.

Les talentueux Polonais qui ont développé Gas Station Simulator ont parfaitement compris ce que sera le jeu vidéo du XXIᵉ siècle. La mode n'est plus aux héros. Nous sommes fatigués de sauver le monde, de diriger des armées, d'atomiser des vaisseaux spatiaux. Les joueurs d'aujourd'hui recherchent la simplicité, l'authenticité, la satisfaction de se coucher après une honnête journée de travail virtuel. Alors je le dis ici sans honte : je suis un h4rdc0r3 gamer, et j'adore être pompiste.

Yo les potes ! Vous avez envie d'envoyer du lourd ? De pêcho grave des sensations de ouf sur des super mega events de malades ? Trop cool baby, on se fait un high-five transcendental et on part délirer un max sur Riders Republic !

Salut ! C'est moi, le mec qui essaie de vous convaincre de vous mettre à Yakuza tous les six mois alors que j'ai débarqué dans la course l'année dernière, comme un investisseur en cryptomonnaie qui vient de gagner vingt balles sur sa première mise. Est-ce que vous auriez quelques secondes pour que je puisse vous parler de notre seigneur et sauveur ?

Operation : Tango est un jeu d’espionnage coopératif qui se joue en ligne, en communiquant exclusivement par micro. Alors que le monde est menacé par un dangereux cyber-terroriste, deux agents spéciaux ont pour tâche de l’arrêter : d’un côté, Alistair, un hacker redoutable incarné par Malware, qui reste à ce jour toujours incapable de différencier sa gauche et sa droite ; de l’autre, Angel, une agent de terrain spécialisée dans l’infiltration incarnée par moi-même, qui suis incapable de me mouvoir autrement qu’un éléphant dans un magasin de porcelaine.

Au beau milieu de la nuit, une jeune femme roule dans la neige, et commence à s’interroger à voix haute sur l’intégralité de ses choix de vie. Sur un coup de tête, elle a décidé de tout plaquer pour devenir meneuse de chiens de traîneau en Alaska – et la seule certitude qu’il lui reste, c’est qu’elle a bien fait d’adopter son premier chien Chomper, un adorable pépère qui représente tout ce qui lui reste de son passé à San Francisco.

Dire d'Immortals Fenyx Rising que c'est Zelda : Breath of the Wild avec une moustache, c'est peut-être aller un peu vite. C'est comme prétendre que le jeu n'est qu'une copie de Zelda, déguisée et installée derrière un journal avec des trous pour les yeux. C'est un peu facile. Non, la vérité est un peu plus complexe : en réalité, Immortals Fenyx Rising, c'est trois enfants les uns sur les autres, dans un imperméable, qui essaient de se faire passer pour Zelda.

En inventant la mode du jeu de construction 2D il y a plus de dix ans, le créateur de Dwarf Fortress n'imaginait probablement pas jusqu'où ces histoires nous mèneraient. Après des cités de nains, des colonies spatiales, des prisons, des aéroports ou encore des hôpitaux, voilà que le genre se décline en version centre commercial. Car oui, reconstruire les Quatre-Temps ou Créteil Soleil, certains d'entre nous en rêvaient.