Jeu de plateau

« Mais tu as été éduqué où ? À Pacifica ? », disent parfois les gens pour se moquer. Quand les journaux parlent du quartier le plus pauvre de Night City, c'est toujours en mal.

Dans Blue Screen of Death, Alt236 explore nos représentations avec la passion d’un archéologue des mondes virtuels. Le jeu vidéo est un continent vierge où se jouent des aventures nouvelles et parfois étranges. Quels liens ces visions entretiennent-elles avec notre inconscient ? Pourquoi nous fascinent-elles autant ? Qu’est-ce qui fait qu’une image plutôt qu’une autre va luire dans la nuit de toute son inquiétante étrangeté ?

J'étais sobre depuis presque un an et je m'étais juré de ne jamais retomber. Il faut avoir le courage de regarder la réalité en face maintenant : oui, j'ai replongé. Je suis en plein dedans. J'ai les mains qui tremblent le matin, je reste pendant des heures dans mon lit, je regarde le plafond, je ne mange plus, je ne vis plus, je me sens sale, je regrette. Je m'appelle Noël Malware et je suis un drogué. Ceci est mon histoire.

J'ai terminé trois fois Final Fantasy VII. Je l'ai fini une première fois en 1997, quelques semaines après sa sortie sur PlayStation. Je l'ai terminé une deuxième fois, quelques années plus tard, lorsque le titre est arrivé sur PC. La dernière fois, c'était l'année dernière, à l'occasion du portage sur Switch. Après l'avoir parcouru trois fois dans son intégralité, je pensais bien connaître le jeu et pourtant, sans une vidéo publiée sur YouTube il y a trois ans, je serais peut-être passé à côté d'une des plus belles histoires d'amour du jeu vidéo.
(Attention, cet article contient des spoilers.)

C'est compliqué l'amour. Peut-être que plus c'est simple, plus c'est compliqué ? Prenez Alphen et Shionne, les deux personnages principaux de Tales of Arise, par exemple. Shionne est affublée d'une terrible malédiction : quiconque la touche subit une blessure atroce. Alphen, quant à lui, ne peut pas ressentir la douleur. Ils sont faits l'un pour l'autre. C'est simple. Et pourtant, c'est compliqué.

« Ça dégouline d'amour,

C'est beau mais c'est insupportable.

C'est un pudding bien lourd,

De mots doux à chaque phrase. »

Je ne m'y attendais pas, mais on dirait que Anaïs a joué à Haven avant tout le monde.

J'ai rarement joué à un city-builder aussi intimidant que Workers & Ressources : Soviet Republic (WRSR). Ça ne tient même pas au fait que les chœurs de l'Armée rouge s'époumonent dans les oreilles du joueur dès le menu principal. Ni au fait que le jeu se contente de présenter les clés d'une immense région vallonée et de nous laisser bâtir avec une vertigineuse liberté. Non, si WRSR impressionne autant, c'est surtout parce qu'il ne se cache pas d'être au city-builder ce que le Rafale est au tricycle.

Il y a deux types de joueurs : ceux à genres et ceux à univers. Les premiers cherchent un FPS ou un city-builder, qu'il se déroule mille ans dans le passé ou dans l'avenir. Les seconds veulent explorer la galaxie de Star Wars ou l'Europe médiévale, que ce soit dans un roguelike ou un STR. Si j'appartiens sans conteste à la première catégorie, il existe un lieu fictionnel qui me ferait acheter le plus nase des puzzle games : la Zone.

Il est loin le temps où la bande sonore des jeux vidéo se résumaient à une nuée de « blips », de « blops » et de « scrontch ». Quoiqu’à la réflexion, ce dernier était plutôt le bruit de la disquette coincée dans le lecteur.

Red et Antea s’aiment d’amour fou, comme des soldats, comme des stars de cinéma. Vous voyez, ils s’aiment comme ça. Elle est son professeur, son amante. La recette du bonheur ? Pas avec leurs choix de vacances étonnants.

Dans la vie, j’aime draguer et me bagarrer. Étant en couple et par ailleurs contre la violence en dehors des sports de combat, il ne me restait donc plus qu’à faire une chose : tester Thirsty Suitors.

« Ah fait chier ! Mais comment... Nan mais c'est pas possible ! Put*bip* de *bip* qui *bip* je vais te *bip* ton chien sur la commode ! » Voilà pourquoi je déteste les jeux à la Dark Souls : ils me font dire des gros mots que je réserve habituellement aux développeurs de mauvais jeux. Or, malgré ma colère et mon absence de « pur ski11z de 0ufz0r lol git gud », Nioh est une licence qui m'a toujours plu.

Présents dès les premiers balbutiements de notre média ludique adoré, les super-héros ont connu dans le jeu vidéo une évolution finalement similaire à son support. On est parti de très loin, de bouillies de pixels à peine reconnaissables et de mécaniques de jeu très rudimentaires, pour évoluer vers de véritables films interactifs, rendant enfin justice à nos personnages préférés. Très tôt, bien avant que les producteurs de cinéma ne s’y intéressent, les éditeurs de comics ont compris le potentiel du jeu vidéo comme produit dérivé de leurs franchises. En tête de pont, les deux ténors du marché, Marvel et DC Comics s’y sont investis corps et âme, avec plus ou moins de bonheur...

Au collège, j’ai eu un professeur d’arts plastiques exceptionnel. Pédagogue, connaissant son sujet, il avait le goût sûr et un sacré talent personnel. Il avait aussi un œil qui disait merde à l’autre et, lorsqu’il s’adressait à un élève, personne n’arrivait exactement à déterminer à qui. Narak est ce professeur.

Souvent, je regarde ma bibliothèque de JDR, ses planches qui courbent sous le poids des univers entassés, et je me dis que là, j’arrête, j’ai tout ce qu’il faut sauf trois heures de plus par jour. Et puis, sans transition, je me retrouve sur un salon à caresser une couverture, puis alpaguée par un créateur qui veut m’expliquer pourquoi son jeu est unique.

Dragon Age : Origins aura toujours une place à part dans mon cœur. D’abord parce que c’est avec lui que j’ai découvert, un Noël de 2009, que les CRPG étaient le meilleur genre de jeu vidéo au monde. Ensuite, parce que c’est avec lui que j’ai découvert, un Noël de 2009, que j’étais attirée par les femmes.

Ah, l’amour ! Un thème rarement abordé par les jeux de plateau, sans doute parce qu’il est plus simple de modéliser la guerre ou la conquête que la fragile ligne du doute et l’épineuse question de la lunette des toilettes.

Distillée avec amour depuis 2017 dans les caves de l’abbaye de Canard, après une fermentation artisanale soignée, cette chronique autocritique est un cru millésimé qui passe en revue les failles et œillères de la rubrique « Au coin du jeu » durant l’année écoulée.

J’ai autant d’amour pour les voitures et les sports mécaniques que, disons, Florent Pagny pour le code des impôts : c’est bien pour les autres mais je m’en passe. Pourtant, depuis que Rallyman GT trône sur mes étagères, je me prends à rêver trajectoires, courbes et pneus lisses. Je crois que je suis à deux doigts d’acheter une Fuego Turbo.