Jeu Vidéo

Dernièrement, on nous a pas mal rebattu les esgourdes avec les roll & write, au point de nous en servir à toutes les sauces, même les plus improbables. Et il faut bien avouer que la plupart du temps, ça se limite à griser une feuille dans son coin, et on se retrouve avec des chiures de gomme partout et une impression de déjà-vu. Alors, en quoi Captains' War change la donne ? Tout est dans son sous-titre : Roll - Write - Attack.

VoiceAttack est un utilitaire permettant de lancer des commandes avec la voix. Vous jouez à Boumboum SpaceFighterz 2, vous dites « Laser ! » dans le micro et, pour peu que vous ayez programmé cette commande avec le bon raccourci clavier, VoiceAttack active les lasers sur votre vaisseau spatial.

Le nom de certains éditeurs, à tort ou à raison, est pour toujours associé à un type de jeu. Dites « Paradox Interactive » à n'importe quel joueur, et il aura immédiatement à l'esprit des simulateurs historiques ultra complexes avec des généraux nazis ou des rois mérovingiens, quand ce n'est pas les deux à la fois. Les mots « Ocean Software », quant à eux, n'évoquent à personne Sleepwalker ou F-29 Retaliator, mais plutôt Cobra, Highlander ou Jurassic Park. Le nom de l'éditeur britannique, pour les siècles des siècles, est associé à ces adaptations souvent pourries qui ont accompagné la sortie de chaque film d'action des années 1980 et 1990.

« Affirmer que l'industrie du jeu vidéo a toujours récompensé les copieurs, c'est un peu comme déclarer que l'eau mouille », écrivait récemment mon confrère ackboo, journaliste de talent et influenceur charismatique à propos des nombreux battle royale qui saturent le marché. Il a raison : les studios les moins inspirés n’ont jamais rechigné à piquer les idées de leurs concurrents ou à reproduire une formule efficace. Parfois, ces idées sont tout de même améliorées, modifiées ou repensées, afin d’aboutir à une œuvre qui se démarque un minimum de celle qui l’a inspirée. Mais il existe aussi une catégorie bien particulière de jeux calqués sur des licences à succès : ceux qui ne cherchent même pas à faire semblant de ne pas avoir copié, qui ne sont ni dans l’hommage, ni dans la parodie, et qui comptent simplement sur une petite faute de frappe dans votre barre de recherche pour prospérer. Bienvenue dans le monde merveilleux des copies éhontées de jeux mobile, où se côtoient des Mario poilus et des Pokémons aux yeux vitreux.

Après avoir épongé la vague Apple et ses nouveaux MacBook Pro, votre récap’ Hardware hebdomadaire vous rapporte quelques informations placées sous le signe de la luminosité RGB. Des AiO colorés, un clavier iridescent et des nouvelles du Steam Deck, voici votre programme du week-end.

Voilà longtemps que le jeu vidéo trait les mamelles de la nostalgie. Les jeux rétro se vendent par palettes entières, les décors à gros pixels font un tabac et les remasters d’antiquités nulles (voir test de Neverwinter Enhanced Edition dans ce même numéro) fleurissent un peu partout. Et si on pouvait aller encore plus loin ? Si on arrivait à créer un jeu à partir d’un souvenir d’enfance partagé par la plupart des gens ? C’est ce que tente Klei avec Hot Lava. Et le pire, c’est que ça donne quelque chose de bien.

Chaque année depuis quatre ans, Canard PC est partenaire du Festival européen du film fantastique de Strasbourg (strasbourgfestival.com) et de l'Indie Game Contest, son concours de jeux vidéo indépendants. L'édition 2020 ne pouvant avoir lieu physiquement pour cause de Covid, l'équipe du FEFFS a eu la gentillesse de proposer à Canard PC d'organiser le concours dans ses pages.

Vingt-six ans sans Fatal Fury, rien depuis son ultime et légendaire dernier épisode Garou : Mark of the Wolves. Pour 99,9 % des gens, c’est une information équivalente à « On n’a plus eu de Ushuaïa depuis 1996 ». Ils ont vécu sans, et tout s'est bien passé.

Depuis mars, des dizaines de nouveaux jeux portent sur un petit phénomène qui monte malgré le silence des médias : le coronavirus. Ces jeux vidéo racontent-ils le mal-être de développeurs confinés chez eux pendant qu’un virus rôde au-dehors ? Expriment-ils l’espoir d’un « monde d’après » plus humain ? Ou bien ne sont-ils là que pour surfer sur la plus douteuse des vagues, en profitant du mot-clé phare de 2020 ? Quel suspense !

Dans les salles d’arcade, au début des années 1990, l’un des titres qui déchaînait le plus les passions était sans conteste le Turtles in Time de Konami. Aujourd’hui encore, les aficionados du jeu n’hésitent pas à le qualifier de meilleure adaptation des célèbres Tortues Ninja ayant jamais existé. Rien que ça !

Tout talentueux et appliqués qu'ils soient, les développeurs de Mimimi n'ont rien fait de très novateur lorsqu'ils ont sorti leur premier jeu, l'excellent Shadow Tactics. Un peu comme les Finlandais de Colossal Order, qui ont bâti Cities : Skylines sur les ruines fumantes de SimCity, ce studio allemand a simplement remis au goût du jour une formule inventée deux décennies auparavant par quatre Espagnols.

Poser consciencieusement sa voie ferrée, acheter une locomotive, activer le mode caméra embarquée pour la voir emporter son chargement de bois vers la grande ville abritant la scierie en suivant le parcours amoureusement conçu pour elle quelques minutes plus tôt, presser la touche qui lui fait éructer ce « tchou » dont on ne se lasse pas… Il n’y a pas à dire : dès qu’il s’agit de réveiller le grand enfant qui sommeille en nous, les jeux de trains sont LA valeur sûre, juste après les tueries de masse à l’arme automatique.

Nous sommes en 2028 et vous venez de lancer le tout nouveau The Elder Scrolls 7 : Valenwood sur votre nouvelle GeForce RTX 11090, qu'une myriade de Tensor Cores de 14e génération ont rendue plus verveuse que Marcel Proust et Damso réunis. Vous arrivez devant une citadelle fortifiée magnifique, avec du path tracing en 32K. Un garde en armure vous interpelle dans un français à l’accent gascon : « Halte là l’étranger ! On ne t’a jamais vu par ici… Que viens-tu faire chez nous ? »

Si l'on met de côté la Bourse qui s’effondre, la récession économique mondiale et la carrière musicale de KidTonik, il faut reconnaître que 2008, c’était quand même une année super chouette. La raison est toute simple : un beau matin, un certain Donald X. Vaccarino s’est réveillé et s’est dit qu’après tout, il créerait bien un nouveau genre de jeu après avoir bu son café. Donald, c’est le papa de Dominion, qui a lancé la grande mode des jeux de deckbuilding ayant fleuri ces quinze dernières années. Plongeons ensemble dans l’histoire de ce genre un peu particulier, en revenant là où tout a commencé.

Quand on a fini, après des jours passés à désespérer puis à paniquer, par trouver le thème de l'édition 2019 du Make Something Horrible, des cris de joie ont retenti dans la rédac. « C'est génial ! J'imagine même pas les trucs qu'ils vont nous pondre avec un sujet pareil ! » Le sujet, rappelons-le, était « inadaptation » : les jeux soumis à notre sévère jugement devaient tous être l'adaptation, si possible toute pétée, d'un film, d'un livre, d'une émission de télé, enfin bref, de n'importe quoi à l'exception d'un autre jeu. Le résultat, on vous le dit avec fierté et des trémolos dans la voix, a dépassé toutes nos espérances.

Présents dès les premiers balbutiements de notre média ludique adoré, les super-héros ont connu dans le jeu vidéo une évolution finalement similaire à son support. On est parti de très loin, de bouillies de pixels à peine reconnaissables et de mécaniques de jeu très rudimentaires, pour évoluer vers de véritables films interactifs, rendant enfin justice à nos personnages préférés. Très tôt, bien avant que les producteurs de cinéma ne s’y intéressent, les éditeurs de comics ont compris le potentiel du jeu vidéo comme produit dérivé de leurs franchises. En tête de pont, les deux ténors du marché, Marvel et DC Comics s’y sont investis corps et âme, avec plus ou moins de bonheur...

Dans la famille des jeux vidéo qui se passent dans votre tête plus qu'à l'écran, Orwell premier du nom avait tapé un assez grand coup. Intelligent, capable d'un discours sensé sur notre époque, il était parvenu malgré un budget modeste et une équipe réduite à faire produire à ses joueurs des hectolitres de jus de crâne. Orwell : Ignorance is Strength n'en est pas la suite, puisque les événements qui s'y déroulent se passent en même temps. Mais ce nouvel épisode vient épaissir un peu plus le millefeuille de complexité.