Jeu Vidéo

Dans mon entrée, il y a une applique murale. Elle est hyper importante, parce que sinon on n’y voit vraiment rien, c’est un coup à enfiler ses chaussures sur le mauvais pied. L’ampoule a claqué le jour de la sortie de Helldivers 2. Il faudrait que je la change, mais voilà, je ne peux pas m’arrêter. Je ne peux pas décrocher de Helldivers 2. Cet article, c’est un peu mes adieux à la lumière.

Avec ses bases vulnérables à des pillages au cœur de la nuit, Rust compte parmi les jeux multi les plus brutaux, les plus impitoyables. Pour profiter de son monde ouvert fabuleux, bourré de liberté, de beauté et de mystère, il faut donc faire partie d’un groupe de vétérans soudés ou être prêt à veiller jusqu’à l’aube en solitaire. À moins de le transformer en jeu solo.

Ça n'est pas faute de le crier sur les toits à longueur de journée (et de nuit si vous avez la malchance d'être mes voisins, désolé) mais il faut jouer à Duelyst. Deux ans après sa sortie, et fort depuis quelques mois d'un partenariat d'édition avec Bandai Namco, le titre de Counterplay Games est-il toujours intéressant et peuplé ou bien est-il finalement tombé dans la funeste spirale qui aspire 95 % de la production de jeux free-to-play ?

Mirthwood, qu’est-ce que j’ai envie de t’aimer. Avec ta verdoyance, tes graphismes simples comme un paysan ivre de labeur et de bière tiède à la fin d’une journée de battage. Tu peux bien me jouer de la vièle en tenue de troubadour, je vois clair sous ton enrobage médiéval-fantastique : tu es Stardew Valley en chausses. Sauf qu’au lieu de mon job aliénant du tertiaire, c’est ici toute ma famille que j’abandonne lâchement en pleine guerre, pour aller reprendre non pas la ferme de mon grand-père, mais celle que me confie un mystérieux inconnu habillé en médecin de peste. Je ne pose pas de question. Qu’on me donne une binette !

« Une envie de jeu de rôle, ça n’attend pas ! » Non, cet emprunt lamentable à une pub Peugeot ne vise pas à vous vanter les mérites du jeu sans matériel en voiture (quoiqu’on pourrait parler de Ribbon Drive…), mais simplement à évoquer les bénéfices du jeu de rôle solo. Car en plus d’être – vous l’ignorez peut-être – possible, il est évidemment antioxydant et donne le poil brillant.

On ne parle pas assez de l'exiguïté des villes. Les ruelles qui débouchent sur des rues et les rues sur des boulevards, qui eux-mêmes s’ouvrent encore et toujours sur d’autres allées bordées de gris. Lorsque entre deux immeubles surgit une pointe de ciel bleu, que la nuit quelques étoiles apparaissent derrière les lampadaires serrés, c’est la grande évasion. Ces infimes traces d’un ailleurs sont la promesse de quelque chose. Dans le jeu vidéo, c’est derrière les murs invisibles et les décors que se trament d’autres histoires.

« Ahoy est comme un Root, en plus facile », la punchline est partout. Deux problèmes : il a sa propre identité, donc cette comparaison permanente le dessert, et il n’est pas « facile ».

Sea of Thieves est un cas d'espèce. Un élève doué dont on vante sans arrière-pensée les qualités, mais que l'on a envie de gifler tant il se contente du minimum. Un jeu auquel on retourne pourtant avec plaisir. Pour profiter de ce qu'il est en mesure d'offrir, certes. Mais aussi pour poser ses fesses sur un ponton avec des potes et admirer le soleil couchant tout en devisant sur toutes ces choses qui lui manquent et auraient pu en faire un grand jeu, tandis que Kahn Lusth vomit son grog en massacrant « La chevauchée des Walkyries » sur sa vielle à roue.

Cela faisait quelques années maintenant que j’avais pris le pouvoir. Démocratiquement, bien sûr. Quelques années pendant lesquelles j’avais su habilement écarter tous ceux qui auraient pu se dresser sur mon chemin, et venir contester ma toute-puissance. Quelques années que la population, après l’incrédulité et la colère, avait cédé à la résignation. Quelques années que la paix, ma paix, était devenue la norme. Ce royaume était mien, et il le resterait, quoi qu’il en coûte.

Au rang de mes maximes favorites figure le célèbre « C'est drôle cette sournoise et persistante impression que ça va mal finir ». Une phrase toute faite, piochée dans Joe Bar Team, qui s'est vérifiée une fois de plus avec Necromunda: Hired Gun.

Après une fantasque, attachante et bancale virée avec Kiryū Kazuma dans Like a Dragon Gaiden : The Man Who Erased His Name, nous retrouvons Ichiban Kasuga, bien planqué derrière son bureau d’agent d’Hello Work, le « Japon Travail » de l’Archipel. Like a Dragon : Infinite Wealth débute par une scène de l’ordinaire, qui revêt un intérêt primordial, tragique : comment survivre à la perte de son emploi, ainsi qu’au déclassement qui en résulte dans une société où tous les regards, davantage que les mots, vous dévorent.

Voilà maintenant plus de quatre ans que Foundation est en version anticipée. « Gneu gneu gneu, c'est un scandale, à mon époque les studios sortaient leurs jeux quand ils l'avaient terminé », dira l'inévitable margoulin nostalgique des années 2000. Il n'a pas compris que les temps ont changé, et que Foundation incarne à la perfection cette nouvelle façon de produire un jeu vidéo : sortir une première version solide, puis l'améliorer à un rythme paisible en écoutant religieusement les retours des joueurs.

J'ai commencé Rainbow Six Extraction de la pire des manières : en courant comme une dératée et en tirant sur à peu près tout ce qui bougeait, jusqu'à ce qu'un ennemi ne m'explose en pleine figure et que mon escouade ne périsse avant même que l'on ne trouve l'objectif de la première mission. Dans Rainbow Six Siege, l'enfer, c'était les autres – les joueurs toxiques surentraînés et enclins à vous abattre en un centième de seconde. Dans Rainbow Six Extraction, l'enfer, c'est moi.

Avons-nous vraiment besoin d'un nouveau Flight Simulator ? Je vous avoue qu'il y a encore quelques semaines, je n'en étais pas certain. FS 2020, malgré quelques lacunes facilement corrigées par des mods, suffisait déjà amplement à mon bonheur. Puis, Jorg Neumann (Microsoft) et Sebastian Wloch (Asobo) ont pris le micro lors de la FSExpo de Las Vegas. Ce qu'ils ont annoncé a démoli mes réticences.

Nous sommes en 2028 et vous venez de lancer le tout nouveau The Elder Scrolls 7 : Valenwood sur votre nouvelle GeForce RTX 11090, qu'une myriade de Tensor Cores de 14e génération ont rendue plus verveuse que Marcel Proust et Damso réunis. Vous arrivez devant une citadelle fortifiée magnifique, avec du path tracing en 32K. Un garde en armure vous interpelle dans un français à l’accent gascon : « Halte là l’étranger ! On ne t’a jamais vu par ici… Que viens-tu faire chez nous ? »

Si l'Histoire nous a offert de nombreuses et importantes leçons, l'une des plus précieuses est peut-être qu'il faut toujours se méfier des œuvres qui font de la musique classique un usage intensif. On ne sait jamais vraiment s'il s'agit d'un choix motivé par un trop petit budget ou une trop grande prétention, mais la prudence est de mise.

J’ai un message à faire passer aux développeurs de jeux de bagnoles : arrêtez de vouloir absolument mettre des scénarios. Sérieusement, ça ne sert à rien, c’est caricatural au possible dans 99 % des cas et au final, ça nous pousse à dire plein de méchancetés qui vous font pleurer. Du coup, j’ai un peu envie de faire un câlin aux gens d'Ivory Tower, qui ont l’air d’avoir pigé que l’histoire du baboulinet de The Crew n’intéressait personne.

En 2018, Bonnie Ruberg publiait les résultats de mois de recherches dans un ouvrage intitulé The Queer Games Avant-Garde : How LGBT Game Makers Are Reimagining the Medium of Video Games. Vingt interviews de créatrices et créateurs de jeu vidéo en quête de renouvellement de leur médium.