Jeu Vidéo

Le 30 septembre dernier, un message surgit soudain dans ma boîte Discord : « Si tu es toujours chaud pour Super Mario, je vais essayer de l'avoir en avance », me lance une certaine Ellen R. Le 7 novembre, soit plus de trois semaines après la sortie du jeu, un autre message s’affiche : « Tu peux tenter ce code et me dire si ça marche ? » J’ai tenté, et ça a fonctionné. Laissé dans l’expectative si longtemps, je m’étais imaginé parcourir ce Super Mario Bros. Wonder. Puis, quand tout le monde l’eut terminé, je continuais d’en tisser une rêverie colorée. Enfin, quand le jeu m’a ouvert ses bras, la fantaisie s’était tarie. C’est probablement tout le paradoxe de cet opus : qu’on y ait joué ou non, ça ne change pas grand-chose ; l’idée qu’on se fait du jeu suffirait presque.

La décence aurait voulu que, pour tester le nouveau Smash Bros., je passe plusieurs dizaines d’heures dans chacun de ses modes de jeu, que j’essaye un par un les 74 combattants, que je débloque les 1 200 esprits, les 103 niveaux, les trophées et autres succès, tout en vérifiant la finesse de l’équilibrage. Mais je n’ai pas fait ça. À la place, j’ai passé plusieurs heures coincé comme un lapin devant des phares d’une voiture dans le mode le plus anecdotique de la cartouche : le mode « musique », qui permet d’écouter en boucle les 800 titres qui composent sa bande originale.

Que faire quand on possède plusieurs marques à succès, avec des personnages reconnus peut-être pas de tous mais en tout cas de pas mal de monde, et qu’on veut capitaliser dessus ? En 2015, si vous vous appeliez Blizzard, vous sortiez un moba. En 2018, si vous vous appelez Marvel, vous sortez un Avengers (et si vous vous appelez Warner Bros. et que vous voulez capitaliser sur les marques des autres en plus des vôtres, vous sortez Ready Player One). Mais le précurseur, le prem’s, celui qui le fait depuis 1999 sans la moindre honte et en plus les gens en redemandent, c’est Nintendo avec Smash Bros.

Enfin ! Plus de 20 ans après sa première apparition dans Super Smash Bros. sur Nintendo 64, l'étrange boule rose a droit à son premier jeu vidéo dédié. Espérons que Nintendo poursuive sur sa lancée et propose d'autres titres inspirés des personnages de Smash Bros., comme le guerrier Zelda ou le singe rigolo King Kong.

Alors que les adaptations de jeux vidéo en films, comme Double Dragon, Street Fighter, Mortal Kombat, Wing Commander et l'improbable Super Mario Bros. défrayaient la chronique et effrayaient les critiques depuis 1993, les années 1990 passaient sans qu'aucun film Doom, jeu pourtant archi célèbre et parfaitement conforme aux canons du film d'action hollywoodien, ne vienne pointer le bout de son nez. Mais ce que le cinéma semblait incapable d'accomplir, la littérature allait le faire.

Le Petit Chaperon rouge, Aladdin, la Reine des Neiges, Beowulf le guerrier, la fée Mélusine, le joueur de flûte de Hamelin… Est-ce la liste des nouveaux héros qui intègrent Super Smash Bros. ?  Non, c’est le casting plutôt éclectique – en version gothique – de Ravenswatch, le nouveau jeu des Lyonnais de Passtech Games, déjà responsables de  Curse of the Dead Gods.

Lasse de cramer dans le château de Bowser, la Princesse Peach décide de brûler les planches dans Princess Peach : Showtime ! Malheureusement, on ne peut que constater l’absence du feu de la passion dans ce platformer qui manque de folie.

Je ne sais pas si le jeu vidéo est un art – en fait si, je sais, mais je le garde pour moi. En tout cas, comme tous les arts, comme la littérature, comme le cinéma, le jeu vidéo a ses classiques.

Dans Blue Screen of Death, Alt236 explore nos représentations avec la passion d’un archéologue des mondes virtuels. Le jeu vidéo est un continent vierge où se jouent des aventures nouvelles et parfois étranges. Quels liens ces visions entretiennent-elles avec notre inconscient ? Pourquoi nous fascinent-elles autant ? Qu’est-ce qui fait qu’une image plutôt qu’une autre va luire dans la nuit de toute son inquiétante étrangeté ?

L’année 2023 a été un cru exceptionnel pour les jeux vidéo, en termes de quantité comme de qualité, et pourtant les annonces de licenciements s’accumulent dans cette industrie à un rythme affolant. Crévindiou, mais que se passe-t-il ?

Pour les adeptes de la nostalgie, Nintendo – à travers son abonnement Switch Online – propose des répliques modernes de ses manettes phare, comme celle de la Nintendo 64.

Plutôt qu’un énième battle royale, ce mois de novembre nous amène un énième battle royale incorporé au chausse-pied dans un jeu de stratégie. Une belle preuve de créativité ? Un cruel manque d’imagination ? Je ne sais pas, et du coup j’hésite entre m’extasier devant ce tour de force ou aller vivre en ermite dans l’Oural.

La musique est indissociable de tous les arts de l'image mouvante. Présente depuis les premiers films muets, alors jouée en direct, elle intensifie, souligne ce que montre l'écran, apporte sa propre histoire. Son rôle dans le jeu vidéo, autre grand média visuel, est similaire, à une différence près : désormais, la personne assise face à l'écran mène la danse, et bat la mesure.

Dans Blue Screen of Death, Alt236 explore nos représentations avec la passion d’un archéologue des mondes virtuels. Le jeu vidéo est un continent vierge où se jouent des aventures nouvelles et parfois étranges. Quels liens ces visions entretiennent-elles avec notre inconscient ? Pourquoi nous fascinent-elles autant ? Qu’est-ce qui fait qu’une image plutôt qu’une autre va luire dans la nuit de toute son inquiétante étrangeté ?

Depuis quelques années, la question de l’accessibilité semble enfin au cœur des préoccupations de certains développeurs et éditeurs. Si des jeux récents comme Gears 5 se sont révélés être accessibles aux personnes en situation de handicap, les fonctionnalités à destination des non-voyants sont encore largement négligées. Faute de meilleure option, de nombreux joueurs expérimentent dans leur coin, et parviennent à maîtriser des jeux considérés comme inaccessibles en se fondant exclusivement sur le son.

« Affirmer que l'industrie du jeu vidéo a toujours récompensé les copieurs, c'est un peu comme déclarer que l'eau mouille », écrivait récemment mon confrère ackboo, journaliste de talent et influenceur charismatique à propos des nombreux battle royale qui saturent le marché. Il a raison : les studios les moins inspirés n’ont jamais rechigné à piquer les idées de leurs concurrents ou à reproduire une formule efficace. Parfois, ces idées sont tout de même améliorées, modifiées ou repensées, afin d’aboutir à une œuvre qui se démarque un minimum de celle qui l’a inspirée. Mais il existe aussi une catégorie bien particulière de jeux calqués sur des licences à succès : ceux qui ne cherchent même pas à faire semblant de ne pas avoir copié, qui ne sont ni dans l’hommage, ni dans la parodie, et qui comptent simplement sur une petite faute de frappe dans votre barre de recherche pour prospérer. Bienvenue dans le monde merveilleux des copies éhontées de jeux mobile, où se côtoient des Mario poilus et des Pokémons aux yeux vitreux.

Ah, l’E3 ! Chaque année, c’est là, dans un centre de conférence surclimatisé, que l’industrie occidentale du jeu vidéo grand public se retrouve, se jauge, annonce ses prochains projets et tente de prendre le pouls des tendances pour ne pas être trop en retard l’année suivante.

Les joueurs de jeux vidéo aiment jouer, les amateurs de jeux de plateau aussi... on pourrait croire que transposer un jeu d'une manette à des figurines tomberait sous le sens. Si aujourd'hui c'est de plus en plus courant, la pratique a en réalité longtemps été assez rare, et surtout réservée aux plus gros titres.

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