Jeu Vidéo

En cette ère de pénurie d'eau et d'énergie, où nous devrons bientôt réfléchir à ce qui est réellement nécessaire à nos existences, deux questions se posent : « avait-on besoin, en 2022, d'un nouveau Saints Row ? » et « est-il possible de pratiquer le tri sélectif en matière de game design ? ». N'en déplaise à Ian Betteridge, la réponse à ces deux questions est oui.

En tant que passionné de musique classique, je peux l’affirmer : pour nous autres, le streaming n’est pas du tout le même genre de bénédiction que pour le reste du monde. Parce que nous ne sommes que des vieux cons réfractaires aux nouvelles technologies ? Mais non, allons. Enfin, pas tous. Non, c’est surtout parce que la façon dont on écoute du classique s’accorde mal avec l’essence même du streaming. Et cela, paradoxalement, le lancement fin mars d’Apple Music Classical l’a parfaitement mis en lumière.

C'est fou. À l'instar des vieux nems achetés au chinois du coin que j'avais oubliés dans mon frigo avant de partir pour les fêtes et que je m'apprête à manger, les FPS old school n'ont rien perdu de leur fraîcheur. Pourtant, après Dusk, Ion Maiden et Amid Evil, franchement, on aurait pu se dire que la formule avait fait son temps. Mais comme mon traiteur chinois, qui sait fidéliser le client en glissant à chaque fois dans la commande un petit cadeau (sachet de chips aux crevettes, canette de Coca, papier « produits frais, consommez dans les 24 heures »...), le FPS rétro parvient toujours à se renouveler.

Aeon’s End Legacy : l’effet de ces quelques mots est impressionnant. Legacy est un terme qui a tendance à déclencher des vagues d’endorphines, promesse d’une campagne épique, de décisions cruciales qui impactent les parties futures, de surprises tant sur le plan narratif que sur le plan mécanique. Arrêtez de baver, j’ai juste dit « promesse ». Et le réel n’a pas été d’accord avec la chatoyante anticipation que je m’étais faite de l’expérience.

Raconter l'histoire du jeu de rôle sur ordinateur, d'ordinaire, c'est faire une liste : celle des grands jeux qui ont marqué leur nom au fer rouge sur nos PC. On se contente d’égrener des titres comme Ultima, Fallout, Baldur's Gate, Morrowind, Mass Effect, Wasteland 2, The Witcher III et puis c'est rideau, merci et bien le bonsoir. Le problème, c'est que dans la légion des jeux tus par cette liste, dans la cohorte des non-dits, il y a toute une facette de l'histoire des jeux de rôle qui mérite largement d'être racontée. Se pencher sur les mauvais jeux sympathiques – les nanars – permet de dresser un portrait plutôt fidèle d'un genre qui a été façonné par les échecs, les grandes tendances suivies aveuglément, les pâles copies et le mauvais goût. Alors pour vous, on a plongé dans la fange. Des vieilleries obsolètes qui déglinguent les yeux aux camelotes modernes qui partent en vrille, on ne s'est rien épargnés. Tout ça, bien sûr, dans l'unique but d'obtenir une vision plus juste du jeu de rôle. Pas du tout de se moquer des jeux moches. Pas du tout.

En développement depuis 2012, Wreckfest a passé six années dans les fourneaux de Bugbear. Forcément, avec un tel temps de cuisson, difficile d’imaginer que les développeurs puissent sortir autre chose qu’un vieux truc tout cramé. Mais ça, c’était compter sans THQ Nordic qui a pris le studio sous son aile il y a un an afin de lui donner les moyens de terminer son travail. Et vous savez quoi ? Ils ont vraiment bien fait.

Sous ses dehors bourrus de chroniqueur judiciaire blasé d'avoir trop vu les atrocités dont les humains sont capables, Noël Malware cache un cœur tendre d'enfant émerveillé. Jamais je n'ai croisé quelqu'un d'aussi bon public, un rien suffit à lui plaire, le plus nanaresque des films trouve une place dans son cœur, il a même aimé Joker, c'est vous dire. Aussi, quand il est venu me dire « Ah c'est toi qui testes Watch Dogs: Legion finalement ? Fais attention, c'est vraiment très mal écrit », un frisson d'angoisse m'a traversé l'échine, car l'échine, c'est bien connu, n'est bonne qu'à être traversée par des frissons d'angoisse.

Au cours de ces dix dernières années, l’Américain Erik Estavillo s’est bâti une sale réputation en portant plainte contre les plus grosses sociétés de jeux vidéo. De Nintendo à Sony en passant par Activision et Epic, celui qui s’est lui-même surnommé le « serial-plaignant » a beaucoup de choses à reprocher à l’industrie vidéoludique : des bannissements injustifiés, des pratiques mensongères, des consoles défectueuses et des personnages qui se déplacent trop lentement, entre autres. Autant de motifs considérés comme risibles par l’essentiel de la presse spécialisée, mais qui soulèvent tout de même quelques questions alors que les studios multiplient les moyens d’inciter les joueurs à dépenser leur argent – et que l’OMS vient de reconnaître l’addiction aux jeux vidéo comme un trouble mental.

« Dès l'instant où tu me nommes, tu me nies », écrivait Kierkegaard^{Note : 1} – comme le savent tous ceux qui ont vu Wayne's World. Parfois je me demande : quand mes chers collègues posent leurs yeux sur moi, voient-ils encore un être humain, dans toute sa complexité, ou juste « ce type qui fait tous les vieux FPS pixelisés chelous » ? Et après tout, être ainsi réduit à une de ses propriétés, est-ce si grave ? Sans doute, quand on doit se taper le test du poussif Ion Fury. Beaucoup moins quand on hérite de celui d'Amid Evil.

^{Note 1 : En tout cas il paraît, la citation est partout mais je n'ai trouvé la source nulle part.}

Depuis l'étonnant succès commercial de Banished en 2014, de nombreux jeux lui ont fauché sa recette. On peut citer par exemple Endzone, Timberborne ou encore Surviving the Aftermath. Aucun ne pouvait se vanter d'être un véritable Banished 2.

Certaines personnes débordent d'idées géniales. Elles se lèvent le matin galvanisées par une nuit de rêves enflammés et couchent sur papier les bases d'un projet incroyable, qu'elles oublient aussitôt, déjà préoccupées par un nouveau concept révolutionnaire. Ce sont des Créatrices, avec un grand C. D'autres personnes, elles, ben… Non, je ne vais pas détailler, ce serait cruel. Passons plutôt directement au nouveau jeu de l'inventeur des XCOM, qui sort un jeu inspiré de XCOM.

Lorsqu'on évoque les jeux d'aventure Lucasarts des années 1990, nous viennent alors à l'esprit ces dessins animés interactifs qu'étaient les Monkey Island, Day of the Tentacle, Full Throttle, Sam & Max Hit the Road... Pourtant, avant même le tournant du sérieux pris au milieu des 90's (on pense notamment à The Dig, sorti en 95), le studio s'était déjà essayé à des aventures plus « adultes » avec Indiana Jones et le mystère de l'Atlantide ^{Note : 1}, l'un des jeux d'aventure les plus ambitieux et les plus érudits jamais sortis.

^{Note 1 : Indiana Jones and the Fate of Atlantis en VO.}

Appelez ça un don. Appelez ça un talent. Au fond, appelez ça comme vous voulez, le résultat sera le même : depuis ma plus tendre enfance, j’ai travaillé et perfectionné cette capacité de déduction qui m’a valu, au fil du temps, d'être surnommé « le détective de Malakoff ».

Dans le précédent numéro, nous vous parlions du Mac mini « DTK » et des plateformes ARM grand public, dont celle d'Apple. Depuis, Apple a sorti les premiers modèles commerciaux. Et pour être honnêtes, nous n'attendions pas une arrivée si rapide ni un tel gain de performances.

« Rends-toi Michel, t’es cerné. – Jamais tu m’entends ? Jamais. J’ai dix otages innocents, douze litres d’acide et un album de Christophe Maé. Je suis prêt à m’en servir ! – Allez, sois raisonnable. – Non ! Cédez à mes revendications et je libère tout le monde. Sinon je fais un carnage. – On peut pas faire “désécrire” le dernier Houellebecq, Michel. On voudrait aussi, mais on ne peut pas. »

Un homme doit savoir défendre ses idées, même et surtout lorsqu'elles vont à l'encontre de celles de son milieu, même lorsqu'il sait qu'elles lui vaudront l'opprobre et les crachats de ses contemporains qui devraient faire attention en pleine période de Covid. Mais voilà : j'ai trouvé qu'il y avait quand même quelques trucs chouettes, dans ce nouveau Call of Duty.