Jeu Vidéo

Avec des conditions de publication qui se résument désormais à fournir un chèque de cent dollars et un exécutable qui ne plante pas au démarrage, Steam est devenu la boîte de Pandore du jeu vidéo. Une boîte que nous allons secouer tous les mois, afin d'en faire sortir les pires jeux vidéo du moment. Suivez-nous et surtout, n'oubliez pas votre combinaison Hazmat. On ne sait jamais.

« Infini (nom masculin) : Qui n'a pas de fin.
En photographie, distance à partir de laquelle tous les objets produisent une image nette. »

Je veux bien mais dans ce cas-là, pourquoi les personnages de Marvel vs. Capcom Infinite sont-ils tous flous ?

À quoi pensez-vous lorsqu'on vous dit « point & click LucasArts » ? À leur traditionnelle palette de verbes en bas d'écran dans laquelle choisir une action ? À des histoires légères pleines de gags absurdes ? À leurs graphismes cartoon ? En une poignée de jeux, la « LucasArts touch » a posé les jalons de ce que devait être un jeu d'aventure, pour le meilleur et pour le pire.

Il y a quelques jours, en lisant la revue Futurologie & Bullshit, je suis tombé sur un passionnant article écrit par le dealer d'Idriss Aberkane. Il y expliquait que d'ici cinq ans plus personne n'aurait de travail, qu'on aurait tous été remplacés par des robots, que les programmes informatiques s'écriraient tout seuls et que seules les professions créatives pouvaient encore espérer échapper à l'automatisation générale. Eh bien, après avoir joué à Deep Sky Derelicts, je peux vous l'affirmer : tout ça, c'est du pipeau. On aura toujours besoin de techniciens et d'ingénieurs pour produire du code. Mais les concepteurs de jeux, par contre, pourraient parfaitement être remplacés par des algorithmes.

Forza Motorsport 7, c’était il y a six ans déjà. « Déjà » ? Je devrais plutôt écrire « seulement », tant j’ai l’impression que c’était il y a une éternité. C’est qu’il s’est passé bien des choses pendant tout ce temps, et notamment la sortie de non pas un, mais deux épisodes de la série Forza Horizon, fort goûteux au demeurant. On en serait presque rendu à penser que de nos jours, c’est bien Motorsport qui est devenu un spin-off d’Horizon, plutôt que l’inverse.

À l’origine, The Callisto Protocol devait être un jeu d’horreur dans l’univers de PUBG. J’imaginais un walking simulator angoissant, où l’on cherche un pistolet et un gilet pare-balles dans des maisons remplies exclusivement de fusils de snipers, pendant qu’une voix crachote des insultes en russe dans un vieux micro. L’équipe de The Callisto Protocol a préféré créer un genre de Dead Space et abandonner le lien avec l’univers de PUBG. Je laisse quand même l’idée là, on ne sait jamais…

Un frêle esquif, une petite équipe qui lutte corps et âme pour que tout cela ne prenne pas l’eau et se maintienne à flot. J’aurais aimé vous parler de Trash Sailors, mais, ici, c’est surtout une métaphore.

En 1999 sortait le tout premier Silent Hill, un survival horror initialement pensé par Konami comme une manière de riposter au succès du Resident Evil de Capcom. Derrière ce titre devenu culte, on trouve une jeune équipe assemblée sur le tas, qui a longuement travaillé dans l'ombre sans qu'aucun supérieur hiérarchique ne vienne interférer dans leur projet, avant d'aboutir à un classique du genre – une équipe dont faisait notamment partie le directeur Keiichiro Toyama, qui est revenu avec nous sur ses souvenirs de l'époque.

La sortie du premier épisode de Civilization en 1991 a divisé l'humanité en deux camps : les gens qui désirent conduire leur empire à la victoire en poussant des pions sur une carte (les « tristes sires ») et ceux qui veulent juste passer des heures devant l'écran « ville » à regarder leurs cités ériger de mignons petits bâtiments (les « gens bien »). Avec Microcivilization, brillant mélange de Cookie Clicker et de 4X, ces derniers tiennent enfin leur vengeance.

La seconde partie du dossier, avec encore d'autres défis improbables.

La sortie de Grimoire est l'un des plus grands événements que connaîtra le monde du jeu de rôle cette année. Rendez-vous compte : vingt-quatre ans qu'on l'attendait, ce jeu d'exploration de donjons en case par case. Enfin, comme tout le monde, on attendait plutôt la suite des fanfaronnades et des laïus zinzins de son créateur, obnubilé par son désir de surpasser la série des Wizardry de Sir-Tech et de se venger par la même occasion du studio qui l'avait lourdé dans les années 1990^{Note : 1}. Mais voilà, depuis le 4 août, pour la première fois depuis des années il y a autre chose à se mettre sous la dent que des paragraphes délirants : il y a un jeu complet, fort de « cinquante compétences », « plus de mille objets » et « deux cent quarante-quatre décors » qui amènent à un total de « six cents heures de jeu ». Tout simplement « le meilleur jeu de rôle de tous les temps », comme le résume son créateur.

^{Note 1 : Lire dans Canard PC n° 364.}

À la naissance de ma fille (unique, j’apprends de mes erreurs), je suis entré dans le monde merveilleux de la parentalité. Tout ce que l’on vous dit est vrai : la fierté devant un exploit jamais réalisé par l’humanité (faire caca dans un pot), le bonheur d’un bisou (souvent suivi d’un écrasement des vertèbres, mais avec amour), tout. Question jeu vidéo par contre, franchement on y perd.

Depuis la nuit des temps (et plus précisément depuis la sortie de Call of Duty 2), les rédacteurs de Canard PC pleurent à chaudes larmes lorsqu'ils se voient attribuer le test d'un épisode de Call of Duty, avant de lui coller un 5/10 (voire 6 quand ils se sentent d'humeur clémente). Pour ma part, j'étais plutôt enthousiaste quand je me suis portée volontaire pour tester Vanguard, prête à déjouer tout déterminisme social. Ça a duré approximativement dix minutes.

Dans la charmante commune de Valençay, en région Centre-Val de Loire, un homme s’affaire, entouré de câbles, de verres optiques et de composants électroniques divers. À quelques encablures de la Halle au blé, loin des industries de pointe et de l’esprit start-up de la Silicon Valley, Sylvain Miro vient pourtant de développer une technologie qui pourrait bien révolutionner le monde du gaming senior : des lunettes VR à double foyer, capables d’assurer un confort optimal pour les joueurs atteints de presbytie.

À la fin des années 1990, les FPS sont les rois du jeu vidéo. Nous avons eu Quake et Duke Nukem 3D en 1996, Golden Eye sur console en 1997, les grands jeux Star Wars Dark Forces (1995) et Jedi Knight (1997), Unreal et Half-Life en 1998.

Une fois par an, je me déguise en fact-checkeur de mes propres chroniques pour un petit exercice en cours qui consiste à autocritiquer mon travail de l’année passée et évaluer ce que j’ai loupé durant cet exercice mensuel.

Je profite de la sortie de Triangle Strategy (qui est une sorte de suite spirituelle) pour parler de Final Fantasy Tactics. C'est aussi mon second « Rétro », six mois ou presque après celui sur Xenogears, et donc, sans doute, le deuxième chapitre de la grande bible Canard PC consacrée aux jeux Squaresoft de la grande époque, à paraître d'ici dix ou onze ans.

Un mois avant la publication, nous avons mis en ligne un petit test pas très scientifique mais intéressant tout de même : un blind test basique.

Toute mode finit par mourir quand elle atteint sa limite. Par exemple, le jour où les hipsters parisiens, emportés par leur rivalité mimétique, arboreront des barbes de bûcherons tellement grosses qu'ils ne pourront plus se déplacer, ils regagneront leurs esprits et finiront par les raser. Et avec l'arrivée d'Ultrakill, FPS hystérique aux graphismes tellement sommaires qu'on peut compter les polygones de chaque ennemi à l'œil nu, la course au shooter le plus rapide et le plus low poly à laquelle on assiste depuis deux ans va peut-être enfin prendre fin.

Je connais Doom par cœur. Et je ne parle pas uniquement des niveaux ou des codes de triche. Je sais que la texture de la première pièce du premier niveau est nommée STARTAN3 dans le tableau TEXTURE1 du fichier DOOM.WAD et que, dans ce même fichier, le pointeur vers l'index des entrées est enregistré du 9^e au 12^e octet. Depuis mon adolescence, dans ce magazine et ailleurs, j'ai écrit des dizaines de pages sur Doom. Sur son gameplay, sur son influence culturelle dans le jeu vidéo et au-delà, sur les artistes qui s'en sont inspirés dans leurs œuvres. Et pourtant, malgré toute ma science, jusqu'à récemment, quelque chose continuait à m'échapper au sujet de Doom 2.